一缕墨香，一方顽石，勾勒出李绍晨的艺术世界。身为中国书法家协会会员、西泠印社社员、天津市书法家协会副主席兼篆刻委员会主任、宝坻区篆刻家协会主席，李绍晨的艺术之路从童年兴趣萌芽，成长于无数个与笔墨相伴的日夜，其间有迷茫时的坚守，也有顿悟时的欣悦，最终在代表着中国传统文化的艺术殿堂西泠印社，抵达了属于他的艺术彼岸。

艺术种子在方寸间萌芽

李绍晨的艺术启蒙，始于外公家。身为书法爱好者的外公，潜移默化地滋养着他的成长。而真正点燃他艺术火种的，是家里一大箱的连环画。他常常一看就是一整天，然后照着书中的“刀马人物”描摹。小学时，他因字迹工整屡获老师表扬。到了四五年级，又开始对印章着迷。在物资匮乏的年代，他的刻印材料五花八门：捡来的木块、砖头、瓦片、橡皮，甚至青石和滑石都成了他的宝贝。这些质朴的创作，正是他篆刻艺术梦里最初的种子。

1986年，父亲从报纸上看到“西泠印社首届全国篆刻作品评展”的征稿启事，用最朴素的道理鼓励他：“重在参与，就算获不了奖，参加了还能得到一本书，开开眼界。”李绍晨精心刻了十来方印章，由父亲代为寄出。那年，他如愿收到了《西泠印社首届全国篆刻作品评展作品选》。翻开书页，一个全新的世界在眼前展开，众多名家的作品让他体会到方寸之间的万千气象。这本作品集也成了他的珍宝，而“西泠印社”这个名字，从此在他心中深深扎根。

廿年磨一剑的坚守与突破

二十年后，李绍晨的篆刻作品开始在西泠印社主办的第五、六、七届篆刻评展中接连入展，并在第七届荣获优秀奖。这激励他第一次踏上了前往杭州的旅程，亲眼见到了西湖盛景和仰慕已久的西泠印社。

然而通往艺术殿堂的道路并非坦途。2012年，他在“百年西泠·翰墨春秋”大展中投出作品，却与入社资格失之交臂。此后数年，他接连参加西泠印社选拔赛，也始终未能如愿。 2017年，他第五次参加“百年西泠·金石弘源”选拔赛。这一次，他以平和心态应对决赛，最终以第三名的成绩成功获得入社资格。接过社员证书时，他百感交集。这段长达数十年的艺术追求，终于在孤山之上圆梦。

在传统与时代的交汇点创新

李绍晨在艺术创作上是个多面手，以书法、篆刻为主，兼画中国画，作品整体风格以稳健古雅为主基调。书法作品创作风格也呈现多元化，篆、隶、行、楷均有涉猎。对于艺术，李绍晨有着深刻的思考。他认为，艺术的发展从未脱离传统与社会，成功的艺术家应如同蜜蜂，需采撷先贤经典与时代精神，方能酿出属于自己的蜜。

怀着这样的信念，他将大量心血倾注于艺术教育的田野，积极投身于书法、篆刻的推广与教学，总结出一套行之有效的教学方法，帮助初学者快速入门，并多次举办教学成果展。他还多次参加天津市书法家协会举办的对外交流、送文化下乡、慈善义捐、文化润疆等活动，默默践行着一位艺术工作者的文化担当。

从乡村的农家小院，到杭州孤山的西泠印社，李绍晨用半生经历，诠释了“守正”与“创新”的真谛。在这条没有终点的艺术长河里，他始终孜孜不倦，一边向内深耕，一边向外播撒，让传统文化的种子，在时代的土壤中生生不息。